Nie przegap w 2026 roku. Wystawy w Europie, które trzeba zobaczyć
Wielkie nazwiska, wielkie wystawy. 2026 rok z pewnością upłynie pod znakiem sztuki w wielu europejskich miastach. To doskonała okazja, by stanąć oko w oko z dziełami artystów i artystek z różnych epok. Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Canaletto i Bellotto, Tracey Emin i Mark Rothko: z takiego zaproszenia naprawdę żal nie skorzystać.

Najbardziej interesujące wystawy 2026 roku w Europie. Wielbiciele sztuki będą mieli niemały orzech do zgryzienia, ponieważ nadchodzące miesiące będą obfitowały w wielkie nazwiska i retrospektywy - a to oznacza, że w jednym miejscu będzie można zobaczyć najważniejsze dzieła danego artysty czy artystki. Londyn, Wenecja, Florencja, Austria, Amsterdam czy Riehen to w tym roku punkty obowiązkowe dla osób, które chcą stanąć twarzą w twarz z dziełami twórców i twórczyń z różnych epok.
Przedstawiamy subiektywny wybór wystaw, które w 2026 roku po prostu trzeba zobaczyć.
Spis treści:
- "Cézanne" w Fondation Beyeler w Riehen
- "Yellow. Beyond Van Gogh's Color" w Muzeum Vincenta van Gogha w Amsterdamie
- "My Bed sculpture by Tracey Emin" w Tate Modern w Londynie
- Mark Rothko w Palazzo Strozzi we Florencji
- Marina Abramović w Gallerie dell'Accademia w Wenecji
- Canaletto & Bellotto w Muzeum Historii Sztuki w Wiedniu
- "Van Eyck: The Portraits" w National Gallery w Londynie
"Cézanne" w Fondation Beyeler w Riehen

Pierwszy przystanek: Riehen. To właśnie w tym szwajcarskim mieście już 25 stycznia zostanie otwarta wystawa poświęcona twórczości Paula Cézanne'a. Ekspozycja w Fondation Beyeler obejmie niemal 80 obrazów olejnych i akwarel stworzonych przez pioniera sztuki współczesnej.
Kuratorzy podkreślają, że wystawa koncentruje się na tym, jak twórczość Cézanne'a pomogła przejść od impresjonizmu do kubizmu.
"Wystawa skupi się na ostatnim i najważniejszym etapie kariery artysty, eksponując kluczowe tematy późniejszych lat jego twórczości, w tym martwe natury, portrety, pejzaże i sceny kąpielowe. Wystawa ożywi przełomowe dzieła Cézanne'a w zakresie formy, światła i koloru - cech, które inspirowały i wpływały na artystów od pokoleń aż do dziś" - zaznaczają kuratorzy.
Wystawa potrwa do 25 maja.
"Yellow. Beyond Van Gogh's Color" w Muzeum Vincenta van Gogha w Amsterdamie

"Żółty jest ostatecznym oświeceniem miłości. Słońce i światło, na szczęście, można wyrazić za pomocą żółci, bladej żółto-zielonej, cytryny i złota. Jakże piękna jest żółć!"
- powiedział Vincent van Gogh do swojego młodszego brata Theo. Żółty odgrywał ważną rolę w jego sztuce, odegra też najważniejszą na wystawie "Yellow. Beyond Van Gogh's Color" w Muzeum Vincenta van Gogha w Amsterdamie. Ekspozycja zostanie otwarta 13 lutego i potrwa do 17 maja.
Będzie to pierwsza wystawa, która zgłębi tematykę wspomnianego koloru w pracach van Gogha. Ulubiony kolor artysty będzie można zobaczyć nie tylko na obrazach, ale również dzięki literaturze, muzyce i modzie, które nadadzą całości odpowiedni kontekst. W przestrzeni wystawy będzie też prezentowana świetlna instalacja autorstwa Olafura Eliassona.
"My Bed sculpture by Tracey Emin" w Tate Modern w Londynie

"Wejdź do czułego, poufnego świata Tracey Emin" zachęca Tate Modern. Będzie to możliwe już od 27 lutego. To retrospektywna wystawa ukazujące 40 lat twórczości Emin, która jest jedną z najważniejszych współczesnych artystek. Szczególny rozgłos przyniosła jej instalacja "My Bed" z 1998 roku, która wywołała wówczas ostrą debatę.
W Tate Modern widzowie zobaczą zarówno przełomowe dzieła, jak i te, które nigdy wcześniej nie były prezentowane. Malarstwo, wideo, neony, rzeźby, instalacje - kuratorzy zaznaczają, że "Emin wciąż przekracza granice, traktując kobiece ciało jako potężne narzędzie do eksploracji pasji, bólu i uzdrowienia". Kuratorzy zwracają uwagę, że "zaangażowanie w bezkompromisową ekspresję siebie, stały się punktem zwrotnym w historii brytyjskiej kultury i światowej sztuki".
Mark Rothko w Palazzo Strozzi we Florencji

Wiosna we Florencji zapowiada się obiecująco. Zwłaszcza w sferze sztuki. 14 marca w Palazzo Strozzi zostanie otwarta wystawa "Rothko in Florence" ukazująca najważniejsze prace jednego z najważniejszych malarzy XX wieku. Pochodzący Dyneburga na Łotwie Mark Rothko przez większość życia tworzył w Nowym Jorku.
Zyskał status jednego z najważniejszych przedstawicieli ekspresjonizmu abstrakcyjnego - nurtu "color field painting".
Oprócz tego ekspozycja ukaże związki artysty z Florencją i sztuką renesansową. Kuratorzy - Christopher Rothko i Elena Geuna - zaznaczają, że "wyjątkowy projekt uczci szczególną relację artysty z miastem". Twórca odwiedził je w 1950 roku i szczególnie upodobał sobie florencki renesans. W Palazzo Strozzi odwiedzający zobaczą łącznie 70 prac, które wypożyczono m.in. Metropolitan Museum of Art, MoMa, Tate Modern czy National Gallery of Art w Waszyngtonie.
Instytucja zapowiada, że wystawa "przeniesie się" też w dwa inne miejsca szczególnie ważne dla artysty. Będą to Museo di San Marco i Biblioteka Laurenziana zaprojektowana przez Michała Anioła.
Marina Abramović w Gallerie dell'Accademia w Wenecji

Będzie pierwszą żyjącą artystką, która zostanie uhonorowana dużą wystawą w Gallerie dell'Accademia w Wenecji. Mowa o Marinie Abramović - 6 maja zostanie otwarta wystawa, na której odwiedzający zobaczą zapisy kilku najsłynniejszych performansów artystki i interaktywną instalację.
"Marina Abramović: Transforming Energy" będzie związana z 80. urodzinami artystki i będzie dialogiem między jej sztuką performatywną a arcydziełami renesansu, które ukształtowały tożsamość kulturową Wenecji.
"Wystawa, po raz pierwszy w historii instytucji, obejmuje zarówno stałe galerie muzeum, jak i przestrzenie wystaw czasowych, osadzając twórczość Abramović w samym sercu weneckiego dziedzictwa" - czytamy w opisie wystawy.
Wystawa będzie dostępna dla odwiedzających do 19 października.
Canaletto & Bellotto w Muzeum Historii Sztuki w Wiedniu

Dwóch artystów, trzy miasta, trzy perspektywy - tym hasłem Muzeum Historii Sztuki w Wiedniu promuje wystawę Canaletto & Bellotto. Wielkie otwarcie nastąpi 24 marca.
"Po raz pierwszy w świecie niemieckojęzycznym wystawa umiejscowi widoki Wenecji, Londynu i Wiednia Canaletta i Bellotta w prowokującym do myślenia dialogu. Obok wybranych arcydzieł słynnych weneckich wedutystów, ekspozycja zaoferuje nowe spojrzenie na wzajemne oddziaływanie sztuki, urbanistyki i społeczeństwa w XVIII wieku" - czytamy w opisie wystawy.
Dzieła będzie można oglądać do 6 września.
"Van Eyck: The Portraits" w National Gallery w Londynie

Jesień w kalendarium europejskich wystaw prezentuje się równie imponująco. Jeżeli w listopadzie będziecie w Londynie, zajrzyjcie do National Gallery. 21 listopada instytucja otwiera wystawę dzieł Jana van Eycka. Po raz pierwszy w historii, w jednym miejscu, będzie można zobaczyć najważniejsze dzieła wybitnego przedstawiciela realizmu niderlandzkiego. Głęboka wymowa symboliczna i mistrzowskie operowanie światłocieniem z pewnością sprawią, że zatrzymacie się dłużej niemal przy każdym obrazie.
"Czujne spojrzenie, delikatny zarost, zmarszczki, zarumienione policzki. Van Eyck uchwycił swoich bohaterów w najdrobniejszych szczegółach. Choć uwiecznieni przez niego ludzie pozowali do portretów 600 lat temu, dziś wydają się żywi" - czytamy w opisie.
Na wystawie będzie można zobaczyć dziewięć najbardziej znanych portretów artysty, w tym "Portret małżonków Arnolfinich".
"Ekspozycja przedstawia mężczyzn i kobiety, z którymi spędził życie. Nie są to królowie, królowe i arystokraci. To odnoszący sukcesy rzemieślnicy, kupcy i krewni artysty. To historia ludzi" - zwracają uwagę kuratorzy.
Aby stanąć twarzą w twarz z dziełami van Eycka macie czas aż do 11 kwietnia 2027 roku.
Zainspiruj się i zaplanuj swoją kolejną podróż. Nawet krótka wycieczka może zmienić perspektywę i dodać energii. Sprawdź, które miejsca w tym sezonie warto odwiedzić na styl.interia.pl/podróże










