Festiwal „Dźwięki Północy”

34. edycja Festiwalu „Dźwięki Północy” odbędzie się w Gdańsku w dniach 4-8 lipca. W ramach festiwalu organizowane są koncerty, warsztaty tańca, śpiewu, rękodzieła, zabawy taneczne, projekcje filmów, spotkania i prezentacje. Styl.pl jest patronem festiwalu.

Ahlberg, Ek & Roswallmateriały prasowe

Festiwal "Dźwięki Północy", organizowany przez Nadbałtyckie Centrum Kultury w Gdańsku, jest jednym z najstarszych i najważniejszych festiwali folkowych w Polsce. Impreza charakteryzuje się wysokiej jakości programem artystycznym oraz unikalną tematyką skupioną wokół muzycznej tradycji Polski, Skandynawii oraz innych krajów regionu Morza Bałtyckiego. Popularyzuje współczesną muzykę folkową zapewniając przestrzeń dla eksperymentu, ale także wiernej kontynuacji tradycji. Na festiwalowej scenie występowali zarówno debiutanci jak i uznane gwiazdy gatunku; zawsze jednak wspólnym mianownikiem pozostaje znakomity warsztat wykonawców oraz indywidualny charakter ich twórczości.

Koncerty

Rim (Szwecja/Norwegia) - członkami grupy są czołowi muzycy z Norwegii i Szwecji, którzy kreują świat pełen zabawy, wypełniony rytmiczną muzyką taneczną. Rim w swojej interpretacji tradycyjnej muzyki skandynawskiej, oferuje połączenie muzyki eksperymentalnej i improwizacji.

WoWaKin (Polska) - specjalizuje się w muzyce folkowej, łącząc ludowe brzmienie z nowoczesną aranżacją. Licznie nagradzany zespół, tworzący energetyczną mieszankę muzyki opartej na tradycji z brawurową improwizacją. Przedstawiciel Polski na targach Womex 2017.

Maria Kalaniemi (Finlandia) - wybitna fińska akordeonistka zagra w Gdańsku po raz pierwszy, tym razem w towarzystwie Eero Grundströma, znakomitego harmonisty znanego z grupy Svӓng. Duet zaprezentuje utwory z najnowszej płyty artystki - "Svalan", zainspirowanej bogatą naturą Północnej Karelii.

Sutari (Polska) - siła trzech kobiecych talentów, temperamentów i głosów, które z tradycyjnych polskich pieśni wydobywają kujawski swing. Drugi album "Osty" to muzyczna opowieść, zawieszona pomiędzy baśnią a życiem realnym. Artystki sięgają po pieśni ludowe, by z właściwą sobie wrażliwością i wyobraźnią opowiedzieć o otaczającym je świecie z perspektywy kobiety.

Ahlberg, Ek & Roswall (Szwecja) - wirtuozeria, pomysłowe aranżacje i starannie dobrany repertuar sprawiły, że Ahlberg, Ek & Roswall to obecnie jedna z najpopularniejszych grup na szwedzkiej scenie folkowej. Ich repertuar opiera się na tradycyjnych melodiach "polski" ze regionów Skanii i Medelpad oraz własnych kompozycjach.

Księżyc (Polska) - legendarna formacja powstała na początku lat 90. XX w. i reaktywowana w 2014 r. Grupa wywodzi się z Teatru Poga, a teatralno-performatywny charakter jest wciąż obecny podczas jej występów. Teksty piosenek odwołują się do różnych aspektów symboliki księżyca i są podróżą w świat mrocznych baśni, surrealistycznych wizji i czarnego humoru. Dotychczas zespół wydał zaledwie 3 płyty: Nów (1993), Księżyc (1996) oraz Rabbit Eclipse (2015).

Nanook of the North (Polska) - duet tworzą Stefan Wesołowski i Piotr Kaliński (Hatti Vatti) - dwaj uznani muzycy, których współpraca w roli kompozytorów układa się równie idealnie jak akustyczne i elektroniczne dźwięki ich kompozycji. Muzyczny projekt przywołuje bogactwo obrazów, scenariuszy i klimatów podobnie jak kolejne sceny, będącego inspiracją, klasycznego filmu niemego w reżyserii Roberta J. Flaherty’ego z 1922 r.

Burónka (Polska) - projekt zrodzony z fascynacji wokalną tradycją Kurpiów Puszczy Zielonej. Współczesny język wypowiedzi muzycznej, splata się tu z głęboko osadzonym w tradycji podejściem do prowadzenia narracji wokalnej. Laureat Festiwalu Polskiego Radia Nowa Tradycja 2017 - II nagroda "za sugestywne przekazanie charakteru pieśni kurpiowskich" oraz Nagroda Publiczności "Burza Braw".

Maarja Nuut + Ruum jest estońską skrzypaczką i wokalistką. Jej muzyka stanowi połączenie tradycyjnych melodii tanecznych, piosenek i opowieści z muzyką elektroniczną na żywo. W powstałym w ten sposób pejzażu dźwiękowym minimalizm i muzyka eksperymentalna miesza się z tradycyjną europejską muzyką ludową z okresu przedwojennego. Dzięki współpracy artystki z estońskim kompozytorem muzyki elektronicznej Hendrikiem Kaljujärvem jej hipnotyzująca muzyka akustyczna została wzbogacona o ostrzejsze dźwięki elektroniczne. Hendrik Kaljujärv aktywnie udziela się w różnych formach artystycznych, tworząc oprawę dźwiękową i podkład muzyczny do spektakli teatralnych i instalacji. Muzycy wspólnie poszukują nowych rozwiązań, poszerzając pejzaże dźwiękowe z ostatniego albumu Maarji "Une melees", który ukazał się wiosną 2016 r. i zdobył uznanie na całym świecie.

Wowakinmateriały prasowe

Warsztaty tradycyjne

Warsztaty tańców polskich (12 godzin) - warsztaty przewidziane są przede wszystkim dla osób początkujących i średniozaawansowanych, ale na pewno skorzystają z nich i dobrze będą się bawili także bardziej doświadczeni tancerze. Dzięki warsztatom można będzie zatańczyć dużą część polskich tańców tradycyjnych, zabaw i gier tanecznych, które wykonuje się w korowodach, parach, trójkach oraz większych układach tanecznych, zwłaszcza po okręgu. Opanujemy zasady tańca w metrum nieparzystym - na trzy (rytmy mazurkowe) oraz w metrum parzystym na dwa (rytmy polkowe), tańczenie w parze i w grupie i po kole, wirowanie w układzie otwartym i zamkniętym, oraz stosowanie różnego rodzaju ozdobników tak charakterystycznych dla dawnych niestylizowanych form tańca. Podczas warsztatu będzie można pogłębić wiedzę i umiejętności dotyczące metodyki nauczania polskich tańców ludowych w formach niescenicznych oraz pozyskać materiał taneczny do wykorzystania we własnej pracy. W zależności od tematu warsztatów uczestnicy poznają m.in. : mazurki/oberki oraz polki w wielu odmianach regionalnych, krakowiaka, chodzonego, wiwata, walczyki, tańce układowe i zabawy taneczne oparte o kroki w/w tańców m.in. Krzyżoka, Dynę, Trojaka, Kontro oraz tańce miejskie. Warsztaty bazują na polskich tańcach tradycyjnych, z takich regionów jak: Kurpie, Lubelskie, Łowickie, Mazowsze, Opoczyńskie, Radomskie, Podkarpacie, Małopolska Suwalskie i Wielkopolska. Prowadzenie: Piotr Zgorzelski i Bogumiła Zgorzelska.

Warsztaty śpiewu (12 godzin) - Warsztaty śpiewu otwartym głosem - polskie pieśni tradycyjne Na warsztaty złożą się praca nad prawidłową techniką śpiewu otwartym głosem, naturalną emisją, prawidłową artykulacją i oddechem oraz nad wykonawstwem i ekspresją polskich pieśni tradycyjnych. Warsztaty śpiewu tradycyjnego przeznaczone są dla wszystkich bez względu na wiek, stopień zaawansowania muzycznego oraz wcześniejsze doświadczenia muzyczne. Oczekuję jednak otwartości, motywacji do pracy (tak podczas zajęć, jak i w czasie wolnym) oraz zaangażowania. W przypadku kobiet wskazane jest posiadanie umiejętności odbioru dźwięku od mężczyzny. Podstawowym założeniem warsztatów jest "wielość w jedności, jedność w wielości" - pracować zatem będziemy zarówno nad indywidualnym wydobyciem głosu, jak i nad brzmieniem grupy. Oprzemy się na materiałach muzycznych zebranych podczas badań terenowych oraz na nagraniach archiwalnych. Konkretnego doboru repertuaru dokonamy wspólnie podczas zajęć. Próba odnalezienia siebie w sytuacji dźwiękowej i we wspólnocie osób śpiewających oraz nie ilość a jakość będą napędem do wspólnej pracy. Prowadzenie: Paweł Grochocki.