Tauron Nowa Muzyka: Kobiety mają głos
Wśród 69 artystów, którzy wystąpią podczas 14. Edycji Tauron Nowa Muzyka Katowice, 20 to projekty stuprocentowo kobiece. Artystki reprezentujące tak różne gatunki, jak eksperymentalna elektronika, offowy pop, rap, queer techno, a nawet fortepianowy, mroczny romantyzm zagrają na festiwalu w dniach 20 - 22 czerwca.
Większość z nich festiwalowa publiczność będzie mogła usłyszeć na scenie FUTURE!/Carbon będącej unikanym konceptem artystycznym reprezentującym przyszłość w wymiarze globalnym. Podczas całego festiwalu pojawią się artystki z Europy, Azji, Afryki i obu Ameryk. Z pewnością możemy spodziewać się barwnej mieszanki nieskrępowanych brzmień.
Laurel Halo
Ciężka, zdeformowana elektronika z wpływami z Detroit, Wielkiej Brytanii i Niemiec - tak w najprostszy sposób można zdefiniować muzykę amerykańskiej artystki. Zanim rozpoczęła autorskie eksperymenty, odebrała klasyczne wykształcenie muzyczne, po drodze inspirując się m.in. muzyką techno i freejazzem. Urodzona w stanie Michigan, a obecnie rezydująca w Berlinie, stała się filarem londyńskiej wytwórni Hyperdub.
Jej debiutancka płyta "Quarantine" została ogłoszona albumem 2012 roku przez wpływowy magazyn Wire. Od tamtej pory Laurel Halo opublikowała 3 kolejne, doskonale przyjęte albumy, z których ostatni to instrumentalny "Raw SilkUncut Wood" z 2018 roku.
Marie Davidson
Jej muzykę cechuje chłodny minimalizm połączony z sugestywnie mroczną atmosferą. Ulubione analogowe syntezatory i automaty perkusyjne dopełniają nietypowe wokalizy. Pełna charakteru twórczość Kanadyjki w połączeniu ze sceniczną charyzmą zaowocowała licznymi zaproszeniami na festiwale. Marie Davidson odnosi sukcesy zarówno solo jak i we współpracy z innymi artystami, np. jako małżeński duet Essaie Pas. Solo opublikowała 4 albumy. Zeszłoroczny, doskonale przyjęty album "Working Class Woman" wydała kultowa NinjaTune.
Jej występy na żywo to improwizacje z udziałem sekwencerów, syntezatorów i mikrofonu. Rezultatem jest wyzwolenie ognistej energii i wyjątkowe koncerty, które zawsze brzmią inaczej.
Deena Abdelwahed
Artystka związana z alternatywną sceną tunezyjską. Jej twórczość ma na celu "wstrzyknięcie dozy innowacji i eksperymentu do elektronicznej muzyki tanecznej". Łącząc nowoczesne, miejskie rytmy z osobistym podejściem, oferuje awangardową muzykę w energetycznej wersji. Debiutowała w 2017 roku EPką "Klabb", a rok później ukazał się jej debiutancki album "Khonnar".
Tunezyjka słynie z unikalnej fuzji takich stylistyk, jak bass, techno, house, eksperymentalna elektronika i ludowa muzyka arabska. Na SecretStage zagra hybrydę live actu i DJ setu.
Anja Schneider
DJ-ka, producentka, dziennikarka radiowa, szefowa wytwórni płytowych, niestrudzona siła twórcza oraz kreatywny mentor. Jedna z najciężej pracujących osób na scenie klubowej, światowa gwiazda techno i symbol sceny berlińskiej. Przez lata prowadziła kultową wytwórnię Mobilee, by w 2017 roku opuścić własny label i założyć kolejny, o nazwie Sous Music. Nazwa nowej wytwórni jest hołdem dla matki artystki. Pod koniec 2017 roku Anja Schneider opublikowała album "SoMe", który emanuje ponadczasową klasą. Niemiecka didżejka i jej brzmienie nieustannie ewoluują, wciąż zaskakując świeżością.
Lisa Morgenstern
Niemiecko-bułgarska pianistka, piosenkarka i kompozytorka. Od najmłodszych lat otoczona muzyką. Najpierw odkryła naturalny talent do fortepianu, później występowała jako profesjonalna tancerka baletowa. Dzięki bogatym i różnorodnym doświadczeniom, łączy futurystyczne podejście do brzmień syntezatorów z elegancją i opanowaniem muzyki klasycznej.
W 2013 roku zadebiutowała albumem "Amphibian", zachwycając mrocznym romantyzmem. Na koniec 2018 roku zaplanowany jest drugi album artystki - "Chameleon".
Fatima Al Qadiri
Urodziła się w Senegalu, wychowywała w Kuwejcie, a obecnie mieszka w Berlinie. Jedna z najbardziej kreatywnych producentek muzyki elektronicznej posługująca się całym wachlarzem styli - od juke po trance. Wydawała muzykę nakładem takich cenionych wytwórni, jak Hyperdub, Tri Angle, UNO NYC i Fade To Mind oraz Warp (jako członkini grupy Future Brown). Al Qadiri współtworzy również kolektyw GCC, którego prace trafiły m.in. do nowojorskiego Museum of Modern Art (MoMA). Jej ostatnie wydawnictwo to EPka "Shaneera", opublikowana w 2017 roku i eksplorująca arabską kulturę queer.
Lafawndah
Globalna artystka o międzynarodowych korzeniach. Dorastała w Paryżu, a obecnie rezyduje w Nowym Jorku, ale w jej żyłach płynie irańska, egipska i angielska krew. Lafawndah posiada aksamitny głos i talent do produkcji i kompozycji, doceniony m.in. przez kultową wytwórnię Warp, która opublikowała jej EP "Tan". Artystka śpiewa i produkuje nagrania utrzymane w stylistyce eksperymentalnego R&B i nowoczesnego art-popu. W jej twórczości nie brakuje też tropikalnej polirytmii i zaskakujących brzmień. W 2018 roku wydała wspólny singiel z legendarną japońską kompozytorką Midori Takadą. Pod koniec marca tego roku ukazał się debiutancki album Lafawndah zatytułowany "Ancestor Boy".
Karen Gwyer
Amerykańska artystka, która obecnie mieszka w Londynie. Jej twórczość oscyluje wokół hipnotycznego techno oraz zaskakującej, acidowejpsychodelii. Karen Gwyer słynie z wybuchowych występów na żywo, których podstawą są w dużej mierze analogowe syntezatory. Opublikowała 3 albumy dla takich oficyn, jak Kaleidoscope, No Pain In Pop i Opal Tapes.
K Á R Y Y N
Urodziła się w amerykańskim stanie Alabama, ale w jej żyłach płynie syryjska i ormiańska krew. Dorastając spędziła wiele czasu w Aleppo, a związki z Syrią regularnie pojawiają się w muzyce artystki. FACT napisał o niej, że jest "elektronicznym poszukiwaczem przygód". Jej bogate produkcje, wzbogacone o niesamowite wokalizy, eksplorują rodzinne dziedzictwo artystki. Penetrują także tematykę fizyki kwantowej, miłości, żalu, rozwoju i wpływu, jaki ludzie wywierają na siebie. Twórczość K Á R Y Y N zachwyciła m.in. Marinę Abramović oraz Björk. Wiosną tego roku nakładem kultowej MuteRecords ukazał się debiutancki album artystki zatytułowany "The Quanta Series".
Madison McFerrin
Śpiewa, często a capella, i komponuje pomysłowe piosenki na styku jazzu i R&B. Pochodzi z muzykalnej rodziny utytułowanych wokalistów. Bobby McFerrin, autor słynnego "Don’tWorry, Be Happy"" to jej ojciec, a producent muzyczny Taylor McFerrin to brat, z którym zresztą czasem współpracuje. New York Times napisał, że jej występy "pokazują cudowną zręczność wokalną, zręcznie skręcając od ostrych, wyraźnych wybuchów staccato, do trzepoczącej, swobodnej melizmaty". Questlove z The Roots nazwał jej muzykę "soulapella".
Resina
Solowy projekt Karoliny Rec. Kompozytorka i wiolonczelistka znana jest polskiej publiczności ze współpracy z długą listą różnorodnych artystów: od Macieja Cieślaka przez Huberta Zemlera do Zamilskiej. Od 2016 roku podąża jednak własną artystyczną ścieżką, skupiając się na solowym projekcie. Jej drugi album "Traces" rozszerza znacząco paletę dźwięków, którymi operuje Resina, eksplorując nie tylko zapętlone i twórczo przetworzone brzmienia wiolonczeli, ale również pozbawione słów ścieżki wokalne i rytmiczne. Swoje inspiracje czerpie ze swoistej obsesji na punkcie ruin obiektów sakralnych, obserwowanych uważnie wspomnień, świadectw ocalałych z przemocy i spustoszeń spowodowanych przez czas - wszelkich zjawisk związanych z pominięciem lub deformacją.
Coucou Chloe
Francuska DJ-ka, wokalistka i producentka mieszkająca na stałe w Londynie. Prowadzi autorską audycję w NTS Radio. Zadebiutowała w 2016 roku EPką "Halo", której następczynią była "Erika Jane" z 2017 roku. Jej utwór "Doom" trafił do ścieżki dźwiękowej pokazu "Fenty x Puma" Rihanny podczas nowojorskiego FashionWeek we wrześniu 2017 roku. coucouchloe prezentuje nowoczesne brzmienie łączące basowe eksperymenty, chłodny pop oraz powolne hip-hopowe bangery z klubowym 4x4.
Ana Carla Maza
Młoda piosenkarka, autorka tekstów i wiolonczelistka. Urodziła się i dorastała na Kubie w rodzinie pianisty jazzowego Carlosa Maza. Już w wieku 10 lat wystąpiła z ojcem na Havana Jazz Festival. Jej kariera nabrała rozpędu po przeprowadzce do Paryża i nawiązaniu współpracy z mistrzem wiolonczeli Vincentem Segalem. Jej debiutancka EP "Alma" została nagrana w wolnych chwilach między występami na całym świecie, a studiami na Sorbonie. To barwny, wyrafinowany pop z latynoską wrażliwością. Nie brakuje oczywiście "żywych" instrumentów, w tym ukochanej przez artystkę wiolonczeli.
Brat Star
Jej styl miksowania nie zna granic. Jak sama mówi o swoich setach, to "bezproblemowa mieszanka dziko kontrastujących gatunków". Kanadyjska didżejka prowadzi comiesięczną audycję w Radio Primavera Sound i jest oficjalną tour DJ-ką hiszpańskiego rapera YungBeefa. Szalone, nieprzewidywalne sety zaprowadziły ją w tak różne miejsca, jak Londyn, Sankt Petersburg i Los Angeles. Brat Star rezyduje obecnie w Berlinie, gdzie pracuje nad własną autorską muzyką, która ma zostać wydana jeszcze w 2019 roku.
A-WA
Artystka hiphopowa z Zimbabwe, podkreślająca w twórczości i wizerunku scenicznym powiązania z rodzimą kulturą Ndebele. Na stałe rezyduje w Niemczech, ale jej główne inspiracje to południowoafrykański hiphop i kwaito. Pseudonim pochodzi od pierwszych liter imienia Awakhiwe, ale to także skrót od "AfricanWomenArise" (afrykańskie kobiety powstańcie). Teksty raperki traktują głównie o dorastaniu w biednej dzielnicy i sprawach społecznych, które dotykają kobiety mieszkające w gettach, jak przemoc domowa, gwałty, nastoletnie ciąże i prostytucja. W 2019 roku ukaże się debiutancki album raperki.
Tatiana Heuman
Pochodzi z Buenos Aires. Produkuje muzykę elektroniczną i gra na perkusji, prezentując unikatowe brzmienie i rozwiązania. Karierę rozpoczęła od serii EPek zapoczątkowanej
w 2014 roku, a cztery lata później ukazał się jej debiutancki album "QEEI", który opublikowała oficyna ASTRO NAUTICO. Twórczość Tatiany to wielowarstwowe, zdekonstruowane piosenki o popowym sznycie, ale eksperymentalnej treści. Zaraźliwe melodie sąsiadują z cyfrowym brutalizmem, porywający nawał rytmu ze szklistymi dźwiękami syntezatorów.
Mala Herba
Solowy projekt artystki dźwiękowej Zosi Hołubowskiej. Jej muzyka oparta jest na badaniu ludowej magii i demonologii Europy Wschodniej. Miesza tradycyjny śpiew z klasycznym brzmieniem syntezatorów z lat 80-tych, łącząc mocny, wiedźmowaty wokal z improwizacją na hardware’owym set-upie. Jej występy podkreślają ciało-pozytywność i queerowość.
W 2017 Mala Herba wydała demo, które otrzymało bardzo pozytywne recenzje. W 2018 zagrała ponad 40 koncertów, w tym na Pop Feście we Wiedniu, oraz nagrała set na żywo dla Octo TV 12 Minutes i Radio Orange. W tym samym roku jej nagrania znalazły się na składance DKA i benefitowym wydawnictwie Saudade Records na rzecz Białych Hełmów w Syrii.
ISNT
Polska artystka mieszkająca obecnie w Bayonne we Francji. Założycielka grupy artystycznej Behind The Stage, skupionej na eksperymentalnej, mrocznej, hipnotycznej i industrialnej stronie muzyki techno. W ramach tego projektu współorganizuje serię wydarzeń oraz prowadzi serię podcastów od 2009 roku. Jest także współzałożycielką grupy Oramics, projektu mającego na celu wspieranie kobiet, osób niebinarnych oraz LGBTQ w branży muzyki elektronicznej. W 2018 roku zadebiutowała albumem "World isfull of electricchairs", który opublikowała na kasecie brytyjska oficyna VanityPill.
dogheadsurigeri
Didżejka mieszkająca obecnie w Hadze. Współtwórczyni kolektywu MESTIÇO, który od trzech lat stara się redefiniować czym jest muzyka i kultura klubowa. Członkini Oramics - inicjatywy, która aktywnie wspiera udział kobiet, osób niebinarnych i LGBGTQ+ na scenie klubowej. Występowała z takimi artystami jak LYZZA, objectblue czy Bulma. W swoich setach szuka estetyki w zdekonstruowanych dźwiękach. Urodzona pod znakiem rządzonego porywczością i namiętnościami Skorpiona, co przejawia się we wszystkim co robi.
Monster (Oramics showcase)
Aktywna didżejka od 10 lat. Debiutowała w poznańskim skłocie i centrum społecznym Rozbrat. Organizowała imprezy Squat The Electricity, gdzie zapraszała lokalnych DJów aby popularyzować muzykę elektroniczną w przestrzeniach niekomercyjnych. Występowała i prowadziła warsztaty DJskie w wielu miastach w Polsce, jak również we Lwowie, w Pradze czy w San Francisco. Jej miks dla labeluNaive został wyróżniony jako jeden z miksów miesiąca magazynu Pitchfork. "Set zawierający acid, breakbeat, falujący piano house, electro, a nawet bardzo wczesny trance, to powód do zastanowienia dlaczego nie słyszeliśmy o niej wcześniej" - napisał o Monster wpływowy portal.
